دوستان یک مدتی نیستم و وبلاگ به حالت نیمه تعطیل درمیاد. دلم تنگ میشه اما چاره ای نیست. در مدتی که نیستم باز هم نظراتتان را برایم در قسمت نظرات بگذارید و اگر هم سوالی داشتید حتما در قسمت نظرات یا به آدرس ایمیلم بفرستید. حتما جواب خواهم داد.

با مطالب جدید برمیگردم

موفق باشید و نقاشی موزائیک را به همه معرفی کنید

روي ادامه مطلب كليك كنيد

خانه موزائيكي در سانتا مانيكا - كاليفرنيا

اينجا سانتا مانيكا در ايالت كاليفرنياي امريكاست. اين خانه كه در محل و بين همسايه ها معروف و زبانزد است خانه يك خانواده ايراني است.  عزيز و لوئيز فرنام يك زن و شوهر ايراني هستند كه سالهاي طولاني است از ايران به امريكا مهاجرت كرده اند.  اين دو نفر به تنهايي و در مدت 5 سال كل خانه را با موزائيك به صورت يك اثر هنري بسيار زيبا درآورده اند. همچنين در دكوراسيون داخلي خانه از موزائيك استفاده بسيار برده اند. به گفته عزيز فرنام در موزائيك كاري اين خانه ويلايي از پانزده ميليون قطعه كاشي و سنگ و شيشه استفاده شده است.

 براي مشاهده عكسهاي خانه موزائيكي روي ادامه مطلب كليك كنيد.

تعدادی از آثار هنرجویان

برای مشاهده بقیه عکسها روی ادامه مطلب کلیک کنید

استفاده از نقاشي موزائيك در معماري 

 معرفي آرشيتكت اسپانيايي آنتوني گائودي

آنتوني گائودي معمار مطرح و مشهور اسپانيايي در سال 1852 به دنيا آمد. او و خانواده اش ساكن روستايي به نام رئوس بودند. او بيشتر دوران كودكي خود را در كارگاه آهنگري پدرش با ذوب كردن فلزات و آشنايي با احجام و فرم ها سپري كرد. و همين سر و كار داشتن با احجام او را به معماري علاقمند كرد تا جايي كه در سال 1875 به عنوان دانشجوي معماري وارد دانشگاه شد. طولي نكشيد كه گائودي به دليل توجهش به طبيعت و اهميت دادن به اشكال هندسي معروف شد.

يكي از دلايل مشهور شدن آثار گائوي ، استفاده او از كاشي شكسته با رنگهاي شاد و الهام از طبيعت با حسي نافذ  در نماي داخلي و خارجي ساختمانهايش بود بطوري كه هم اكنون بعد از گذشت سالها هنوز آثار زيباي او باعث جذب هزاران هنرمند و معمار از سراسر جهان به اسپانيا ميشود.

گائودي در سال 1926 در سن 74 سالگي درگذشت.

ٍ

منبع : از سري كتابهاي مشاهير معماري – نشر هنر معماري قرن   WWW.AOA.IR

نويسندده : ماريا آنتونيا كريپا

مترجم : الناز رحيمي

براي ديدن عكس شاهكارهاي گائودي روي ادامه مطلب كليك كنيد.

کاربرد نقاشی موزائیک در محوطه سازی و فضای سبز

یکی از بهترین استفاده هایی که میتوان از نقاشی موزائیک کرد استفاده در فضای سبز و محوطه سازی است. مهم ترین مشخصه ای که موزائیک و کاشی را از بقیه مصالح ساختمانی متمایز میکند  ضد آب بودن آن است و به همین دلیل است که مرسوم ترین متریال مورد استفاده در آشپزخانه و سرویس های بهداشتی کاشی است. این خاصیت ضد آب و مستحکم بودن در برابر عوامل جوی باعث میشود که بتوان از کاشی و موزائیک در محوطه های باز و استخرها استفاده کرد. ببینید چطور میتوان با استفاده از کاشی محیط حیاط ، باغ و باغچه را دلپذیر تر و زیبا تر کرد.

روي ادامه مطلب كليك كنيد  

کاربرد نقاشی موزائیک در دکوراسیون داخلی

یکی ازکاربردهای نقاشی موزائیک استفاده از آن در دکوراسیون داخلی است. توسط این هنر میتوان با ایجاد بافت های مختلف و رنگهای متنوع فضای زندگی یا کار را دلچسب تر و جذاب تر کرد. به چند نمونه از کاربردهای نقاشی موزائیک در دکوراسیون داخلی توجه کنید.

روي ادامه مطلب كليك كنيد

چند نمونه از کارهای دكوراتيو من

سلام دوستان

در اين پست چند نمونه كار موزائيك زيبا برايتان ميگذارم تا اگر دوست داشتيد به عنوان الگو استفاده كنيد.

تركيبي از كاشي و ظروف چيني شكسته روي يك سيني

قاب آينه بسيار زيبا تركيب كاشي و قطعات آينه

و اين هم يك طرح زيبا و ساده براي مبتدي ها

آموزش مبتدی نقاشی موزائیک

با دنبال كردن قدم به قدم اين پست ميتوانيد يك جا ليواني زيبا بسازيد.

روي ادامه مطلب كليك كنيد

 كاربردهاي نقاشي موزائيك 

توسط اين  هنر ميتوان تابلوهاي هنري زيبا خلق كرد. يا ظروف زيباي موزائيكي ساخت . در مبلمان خانه تنوع ايجاد كرد و كلا هر آنچه را كه سليقه و طبع شما ميپسندد ميتوان با موزائيك هاي رنگين پوشاند و هر وسيله ساده یا حتی وسایل کهنه و بی استفاده را  تبديل به يك اثر هنري كرد.

نقاشي موزائيك در دكوراسيون داخلي هم استفاده هاي فراواني دارد. انواع ميزو صندلي ، درب كمد و دراور و كابينت ، ديوارها و كف ، سردر ، ديواره شومينه ، مبلمان و  انواع چراغ و آباژور و خيلي از وسيله هاي ديگر را ميتوان با موزائيك پوشاند و تزئين كرد. همچنين در فضاي باز مانند حياط و باغ و باغچه نيز اين هنر كاربردهاي بسيار زيادي دارد.  از جمله آبنما و استخر ، مجسمه هاي تزئيني زيبا ، چراغهاي باغچه اي و غيره. قطعا شما نيز با استفاده از خلاقيت و سليقه خود اثري خلق خواهيد كرد كه از ديدن آن لذت خواهيد برد.

 مواد و ابزار

 تكه هاي موزائيك را روي مواد گوناگوني از جمله چوب ، ظروف سفالي ، شيشه ، گچ ، سيمان و غيره ميتوان چسباند. همچنين به جز موزائيك ميتوان از انواع سنگهاي طبيعي  ، شيشه هاي رنگين ، سنگهاي تزئيني و حتي از تكه هاي شكسته ظروف چيني استفاده كرد.

چسب مورد مصرف بسته به نوع متريالي كه موزائيك ها روي آن چسبيده ميشوند و جنس خود موزائيك  متفاوت است. همچنين احتياج به پودر بند كشي براي ملات گيري پاياني كار داريد. بهتر است در هنگام ملات گيري و استفاده از پودر بندكشي از دستكش لاتكس استفاده كنيد.

در قسمت آموزش كار در اين مورد توضيحات بيشتري خواهم داد.

براي شروع كار به ابزار زيادي احتياج نداريد. يك گاز انبر دسته بلند مهم ترين ابزاري است كه بايد در درسترس داشته باشيد. بعد ها براي كارهاي حرفه اي تر شايد نياز به ابزار بيشتري پيدا كنيد. فراموش نكنيد در هنگاه خرد كردن و قطعه قطعه كردن موزائيك حتما از عينك ايمني استفاده كنيد. ذرات ريز موزائيك بسيار تيز و برنده است و درصورتي كه به داخل چشم شما پرتاب شود ممكن است باعث آسيب هاي جدي به چشم گردد. اين عينك ها را ميتوانيد از ابزارفروشي ها تهيه كنيد.

برای دیدن تصاویر مربوطه روی ادامه مطلب کلیک کنید

باز هم به وبلاگ من سری بزنید. در پست بعدی روش کار نقاشی موزائیک را به شما یاد میدهم

تاريخچه هنر نقاشي موزائيك

معرق كاري يا نقاشي موزائيك عبارت از ساخت نقوش و تصاوير توسط سنگريزه هاي تراشيده و رنگين است. اين كار از دو هزار سال پيش در روم معمول بوده و خصوصاً از زير خاكستري شهر «پمپئي» آثار نقاشي موزائيك بسيار زيبا بيرون آورده‌اند كه معروفترين آنها پرده اي است كه جنگ اسكندر با داريوش سوم را نشان مي‌دهد. در ايران تا پيش از زمان سلجوقيان نقاشي موزائيك معمول نبود در اين زمان در سر در مساجد و آرامگاهها با سنگهاي رنگين يا كاشيهاي تراشيده معرق كاري پديدار شد

در اواخر دوره سلجوقيان و كمي پيش از ظهور سلسله صفوي، كاشيكاري  معمول شد و زيباترين آنها كاشي كاري هاي سر در آرامگاه معروف به درِ امام و هارون ولايت در اصفهان است. مسجد شيخ لطف الله نيز با كاشيهاي معرق تزيين شده، ولي هنگام بناي مسجد شاه بقدري شاه عباس در اتمام آن عجله داشت كه نمي‌توانست در انتظار كاشيهاي معرق بنشيند و هنرمندان آن زمان، براي پيشرفت كار، كاشي هفت رنگ را اختراع كردند، به اين معني كه آجرهاي پخته ي لعاب دار تهيه كردند كه وقتي پهلوي هم قرار داده مي شد نمايش معرق را داشت. از آن به بعد كاشي هفت رنگ براي تزيين ابنيه در ايران معمول داشت

پروفسور گريشمن در ضمن كاوش در شهر بيشاپور  نزديك كازرون موزائيك‌هاي زيبايي پيدا كرد كه كف ايوانهاي كاخ شاپور اول را تزيين نموده بود. در زمان شاپور اول هنر روم در ايران تأثير زياد به يادگار گذاشت، زيرا در ميان ده هزار نفر اسراي رومي، كه در نتيجه شكست والرين امپراطور روم در ايران اقامت گزيدند، هنرمنداني وجود داشتند، كه در نتيجه تماس آنها با هنرمندان ايراني سبكهاي جديدي بوجود آمد، و يكي از آن سبكها همين هنر موزائيك سازي است

با اين حال موزائيك هاي شاپور از حيث قيافه اشخاص و لباس زناني كه در آن نقشها نشان داده شده اند و طرز نشستن اشخاص به صورت چهار زانو و خصوصاً از حيث سبك نقاشي كاملاً ايراني است و به اين علت ما آن را به عنوان يكي از رشته هاي هنري ايران معرفي مي نماييم

با اين حال موزائيك هاي شاپور از حيث قيافه اشخاص و لباس زناني كه در آن نقشها نشان داده شده اند و طرز نشستن اشخاص به صورت چهار زانو و خصوصاً از حيث سبك نقاشي كاملاً ايراني است و به اين علت ما آن را به عنوان يكي از رشته هاي هنري ايران معرفي مي نماييم

موزائيك‌هايي كه از كاخ شاپور نزديك كازرون پيدا شده با اينكه شباهت زيادي به موزائيك هاي مكشوف از زير خاكستر‌هاي شهر پمپي دارد، از نظر سبك كار و موضوع تصاوير كاملاً ايراني است و اين تنها منطقه از ايران است كه در آن موزائيك‌ها با معرق كاريهاي متشكل از سنگريزه‌هاي رنگين موجود است

برای دیدن تصاویر مربوطه روی ادامه مطلب کلیک کنید

در پست بعدي شما را با مواد و ابزار نقاشي موزائيك آشنا خواهم كرد